Renaissance italienne

Les chefs-d'œuvre majeurs de cette période florissante sont représentés, dans 600 pages en grand format et près de 500 illustrations. Cet ouvrage propose les œuvres incontournables d'une période essentielle de l'histoire de l'art mondial.
Les chefs-d'œuvre majeurs de cette période florissante sont représentés, dans 600 pages en grand format et près de 500 illustrations. Cet ouvrage propose les œuvres incontournables d'une période essentielle de l'histoire de l'art mondial.
Période inégalée en termes de création et de faste, la Renaissance italienne des XVe et XVIe siècles, a produit quantité de chefs-d'œuvre, parmi lesquels les merveilles de Michel-Ange, Vinci, Mantegna, Botticelli, Raphaël, pour ne citer que les plus emblématiques.
Organisé selon un découpage thématique et géographique, cet ouvrage permet de suivre l'évolution simultanée de l'architecture, de la sculpture puis de la peinture à Florence et en Toscane, en Italie du Nord, puis en Italie du Centre et du Sud – ce qui correspond aux partitions politiques de cette époque.
En architecture, des artistes comme Brunelleschi, Bramante, Alberti et Michel-Ange créent des édifices civils, religieux et princiers influencés par les modèles de l'Antiquité classique et structurés selon les règles perspectives les plus récentes.
En sculpture, essentiellement à Florence et à Rome, les maîtres se consacrent aux sujets sacrés, civils et mythologiques, travaillant le marbre, le bronze, le bois et la terre cuite vernissée. Les édifices religieux, les places, les palais et les jardins s'ornent d'œuvres plastiques où le nouveau langage classique, à la fois expressif et élégant, fusionne parfois avec la tradition du gothique tardif.
Enfin, le renouveau de la peinture italienne de la Renaissance prend son essor à Florence et en Toscane, avec Masaccio, Piero della Francesca, Léonard de Vinci et Michel-Ange, notamment grâce au mécénat des princes, des ordres religieux et des papes.